1958. Annie Ernaux a 18 ans. Elle s’appelait alors Annie Duchesne. C’était il y a longtemps. Que reste-t-il, six décennies plus tard, de cette jeune fille qu’elle était alors ? Est-il encore possible d’approcher cette presque adolescente, d’en saisir les pensées et les gestes, d’en dire les expériences ?

Le conte de Vassilissa et Baba Yaga a traversé les âges. De tradition orale à l’origine, Alexandre Afanas- siev en a été le premier écrivain, repris ensuite par nombre d’auteurs notamment Clarissa Pinkola Estés. Cette dernière a également ajouté une analyse très riche du conte. 

Vassilissa et Baba Yaga raconte la quête initiatique d’une petite fille qui surmonte les épreuves que lui impose la vie. Le conte, comme repère d’un imaginaire collectif, retrace les événements fondateurs qui nous construisent, livrant une vision du monde non manichéenne.

Poursuivie par de mystérieux trappeurs de rêve, une aviatrice débarque pour nous raconter comment enfant elle a rêvé de voler dans les airs. De ses premiers avions en papier à son brevet de pilote, Madame Flyna en a traversé des épreuves. Là où elle vivait à Casablanca, l’école des pilotes était interdite aux filles et aux enfants marocains en général.

Coraline et Alyssia nous invitent dans leur espace de pensée et de réflexions : pourquoi dit-on les “droits de l’Homme” ? Pourquoi le masculin l’emporte sur le féminin? De manière ludique, les deux comédiennes retracent l'histoire de la lutte des femmes, à partir d'Olympe de Gouges, en passant par de nombreuses figures féminines, du XVIIIe siècle jusqu'à aujourd'hui. Après tout ce chemin parcouru et ces droits obtenus, pourquoi les inégalités entre les genres perdurent ? Comment agir ? Elles invitent le public à s'emparer de ces questions. Tout au long du spectacle, des portraits de femmes du monde entier s'accumulent, et donnent lieu à une exposition dans laquelle le public peut déambuler à la fin de la représentation.

Un jeune homme de 32 ans se met à avoir subitement mal aux yeux et à la tête. Comme tout bon occidental, il commence à faire différentes analyses, prises de sang, scanners et autres… Sans réponse, il se tourne vers des médecines parallèles, ostéopathie, chiropraxie et même radiesthésie… sans succès. Épuisé de douleur et sans diagnostique, il s’effondre. Il se réveille dans le service psychiatrique d’un hôpital où il ne sera pas pris au sérieux, accusé de nomadisme médical, de jouer la comédie… bref, d’être un malade « imaginaire ». Abandonné par le corps médical, il sera obligé de se tourner vers les autres patients du service pour trouver comment sortir de cette enfer! 

Comment faire face a l’enfermement, la maladie ou même la mort ? Et si la seule réponse était l’amour ?

Dans une toute petite maison perdue dans une forêt lointaine, vivent une petite fille, une maman, et un creux d’amour au milieu. Dans cette toute petite maison règne en maître l’ennui assourdissant. La petite fille aime sa maman plus que tout, et aimerait passer tout son temps à jouer avec elle, mais sa maman est une mère vraiment très occupée et n’a jamais le temps de jouer avec sa petite fille. « Parfois la petite fille cherchait par tous les moyens à se faire remarquer mais la maman de la petite fille était tellement occupée qu’elle ne voyait même plus sa petite fille. » Mais que va-t-il se passer lorsque la petite fille aura réussi à faire un gâteau pour sa grand-mère? Lorsqu’elle ira seule dans la sombre forêt au milieu des grands arbres? Lorsqu’elle rencontrera cette véritable bête véritablement monstrueuse?

Un homme bizarre cherche une personne qui veuille bien l'écouter. Un public. Afin de pouvoir parler. Pour raconter sa journée. Ou pour retrouver son chemin. Pour ne pas être perdu. Ou pour autre chose. L'interlocuteur est, lui, sans histoire. A priori. Et un dialogue se crée. Ils se cherchent. Se découvrent. Et constatent la distance qui les sépare. Ils sont de la même ville, mais pas du même monde. Comment se retrouver ? S'il faut se retrouver. C'est un risque. Mais vaut-il le coup d'être pris ? N'est-ce pas dangereux ? 

Albee écrit Zoo story en 1956 sur le monde moderne qui vient. De moins en moins depuis fait pour nous, on dirait. Nous qui sommes, souvenons-nous, des animaux. Qu'on dompte avant de nous mettre dans des petites cages. Isolés. Tous. Comment faire pour ne pas tourner en rond ? Pour de nouveau se sentir, comme font les chiens, mais nous par la parole, pas par la truffe ? Le théâtre n'a pas la réponse. Mais il est peut-être la solution.

Nour tente de retrouver Ava - son amour - qui a dû fuir le pays. Nour est seule sur l’embarcation de fortune qu’elle s’est fabriquée. Des voix l’accompagnent dans sa traversée. Peut-être qu’elles sont dans sa tête, peut-être qu’elles ne le sont pas. Nour parle à Ava, parle aux voix et nous parle à nous aussi. Dire et raconter. Se remémorer.

Dire pour vivre et survivre loin de chez soi, au milieu des eaux. Dans ce nouveau texte, l’autrice, comédienne et metteuse en scène Astrid Bayiha explore le thème de l’exil, au moment du départ et non de l’arrivée. Ce moment où notre maison peut nous chasser vers le rivage et nous forcer à traverser les mers ou les océans.

À l’origine de cette création, il y a l’expérience intime du deuil et les questionnements qui en découlent, notamment une question universelle : Quelle relation entretenir avec nos morts ? Crypta est donc une quête. Une quête de mémoire, une quête de reconstruction. C'est un voyage dans les terres enfouies de l'inconscient, à la recherche de toutes les mémoires oubliées. Le danseur Sylvère Lamotte, spécialisé en danse contact, et la comédienne Louise Chevillotte évoluent dans un monde souterrain en mouvement et font apparaître des personnages qui délivrent une parole tantôt poétique, tantôt métaphysique ou concrète comme autant de fragments épars qui constituent le vivant. Toutes les vies, qu'elles soient humaines, végétales, cellulaires sont explorées dans leur cycle et appelées sur scène de manière profonde et intense.

Tania, 11 ans, adore jouer aux jeux vidéo. Pour son anniversaire, elle reçoit son tout premier jeu en ligne. Elle choisit pour avatar un dinosaure qu’elle appelle Eden et entre alors dans un monde dans lequel elle se sent forte et à sa place, entourée de gens qui partagent sa passion. Mais le jour où elle commet une faute d’inattention qui tue l'avatar de celle qu'elle considère comme sa grande sœur de jeu, Tania découvre non seulement le deuil, quand bien même "virtuel", mais aussi le sexisme et le harcèlement en ligne. Elle devra apprendre à apprivoiser les émotions qui la traversent, et à lutter contre les comportements sexistes et culpabilisateurs, dans le monde réel comme dans le monde virtuel.

Un crapaud étrange et maladroit ne sait pas ce qu’il fait là, au cœur d’une forêt tropicale. Il rencontre un grand héron qui le voit comme une belle proie. Mais le crapaud parle. Le héron rit et ils deviennent amis. Non loin de là, le roi Marco est entré dans cette forêt à la recherche de sa source. Le crapaud va devoir trouver Marco pour l’empêcher de blesser la forêt, et ses souvenirs vont lui revenir… 

« Le crapaud et l'oiseau » est un spectacle de marionnettes avec une écriture sonore et musicale très présente. Il amène le public vers un monde contemplatif, sensoriel et rêvant de nouvelles formes de communications avec le vivant.

À l’automne 2019, dans le village de Valberg, au coeur du parc du Mercantour, un louveteau poussé par la faim entre en ville. Pendant plusieurs semaines, il cohabite, à sa façon, avec des humains plus ou moins accueillants, pour survivre dans la France d’aujourd’hui.

« Sans raison », sous le coup d'une illumination qu'elle n'expliquera pas, la femme de ce récit demande à son mari de s'en aller, de la laisser seule avec son fils de huit ans. La voici, désormais, « libre », bien que le mot, trop grand, trop précis, ne soit pas prononcé, ni pensé peut-être. Avec la simplicité déroutante que nous lui connaissons, Peter Handke impose puissamment à l'enchaînement des faits et gestes insignifiants de la vie quotidienne une dimension universelle et tragique.

Adèle, jeune femme originaire du Nord, se lance dans un défi étonnant : monter tous les jours pendant un mois le terril de Loos-en-Gohelle. Petit à petit, elle se laisse surprendre par le souvenir de son père, disparu trois ans plus tôt, et des émotions qu’elle avait enfouies...

Une petite fille s’endort au pied d’un arbre, et rêve de la rencontre entre deux fleurs. L’un a traversé la mer pour arriver chez l’autre, qui est bien au chaud dans son pot. Entre deux fleurs que tout oppose, une amitié prendra-t-elle racine ?

Une fois j'ai failli met en scène les tentatives de vie ; Tous ces moments où on a failli réussir quelque chose, vivre quelque chose de fort, ou comprendre soudain le sens de l'amour et de l'existence.

Offrir de la poésie comme on offrirait des cornets de frites.

Différentes comédiennes narrent les poèmes de Cecile Coulon issus des recueils Ronces et Noir volcan.

Les poèmes sans rime, sans alexandrins racontent à chacun une histoire, un moment de vie intime .

Il y a un début, un milieu et une chute .

Comme des chansons parlées, la mélodie est contenue dans les mots et dans les respirations .

Il  y a une urgence à raconter ces poèmes du quotidien comme s’ils  contenaient tous l’essentiel d’un roman, d’un sentiment précis.

Après un Noël tragique où Mamie a fini dans le sapin, la famille Dwich se réunit pour lui dire adieu. Et comme elle disait toujours : “On ne pleure pas le ventre vide !” Un club sandwich sera proposé.

Accompagnés par la voix de la conteuse, petits et grands partent pour un voyage dans le temps. Avant la pomme, il y a quoi ? Ensemble, nous remontons le chemin qui amène la pomme à pousser puis à devenir compote.

À défaut de trouver l’amour chez ses contemporains, Monsieur Cousin, un jeune statisticien, s’éprend d’un python capable de l’enlacer dans une puissante étreinte : Gros Câlin. 

La pièce suit la trajectoire scolaire de Quentin et Jérémie, deux pré-adolescents de 11 ans qui entrent au collège. Les deux garçons ne sont pas si différents; ils voudraient tous les deux être populaires et aimés de leurs pairs. Mais Quentin a ce petit truc en plus ou en moins qui fait de lui une potentielle victime. Ainsi, assez vite, Quentin va se retrouver harcelé par la classe menée par Jérémie. Le spectacle joue avec les codes de la représentation théâtrale et adopte un rythme de comédie où les acteurs passent d'un personnage à l'autre pour nous faire vivre de l’intérieur une situation de harcèlement scolaire. A l'issue de la représentation, s'installe un débat entre les artistes et le public. 

Les 12 Travelos d'Hercule reviennent pour trois dates exceptionnelles au Chariot ! Cabaret de drag-queen mêlant playbacks, chorégraphies, chansons et sketchs, Les Douze Travelos d’Hercule livrent un show complètement déjanté qui se moque de (presque) tout. 

VANILLE est une invitation à bousculer notre perception du consentement. Au cours d’un séminaire singulier, la LCELJ (Ligue du Consentement Émancipateur Libre et Joyeux) guide le public à travers une exploration des schémas culturels et des comportements toxiques dans notre société. Cette expérience unique invite chacun·e à repenser son rapport au OUI et au NON. 

Ça va? Ça va.

Puisque étymologiquement la question nous ramène au corps de l’être humain, à comment il fonctionne et se débarrasse; qu’elle porte sur le transit, l’état des selles, sur ce que nous avons ou pas ingéré et l’état de la digestion de ces éléments, et que son origine remonte à l’état de nos tripes, à la transformation de ce que nous avons ingéré de façon intentionnelle ou non; puisque l’humain est une surface poreuse qui se nourrit malgré lui de tout ce qui l’entoure, de ce qu’il rencontre, de ce qu’il voit, de ce qu’il fait et de ce qu’on lui fait; il serait plus légitime d’y répondre par…

Elle pousse la porte d’un magasin de chaussures à la recherche de la paire qui l’emmènera plus loin qu’elle n’aurait pu l’imaginer. Lui, chausseur pour dames, poursuit l’œuvre d’une mère dévorante. Les couvercles des boites à chaussures volent dans la pièce et les tiroirs de l’inconscient s’entrouvrent. Malgré les cicatrices familiales, pourront-ils faire une place à leur rencontre ? Improbable collision de deux êtres, une tragi-comédie sur le chemin de la résilience.

Les trois filles du roi Lear sont réunies dans le palais où elles ont grandi sans trop savoir pourquoi. Nerveuses et maladroites (comme on ne peut l'être qu'en famille) elles attendent. Et nous avec. 

Morceaux glanés au fil de la route, petites pépites de la folk et du delta blues, sont les morceaux que Yann Pompidou se propose de partager avec vous.

Un voyage intemporel revisitant le répertoire de Son House, Leadbelly, Townes Van Zandt, Taj Mahal, Bob Dylan et bien d'autres, dans l'intimité d'une guitare et d'une voix. 

Ceci est un hommage sororal aux actrices mythiques, aux réalisatrices , aux stars de cinéma .

Ceci est un récit qui se démultiplie à l’infini.

6 moi ! Un spectacle coup de dés qui convie les petits spectateurs à un jeu de hasard, poétique et tendre. Un poème dansé où les enfants, au cœur d'un dispositif ludique et interactif, découvrent la danse surprise que les dés auront choisie. 

Un lycée vient d’être hacké, une policière et un spécialiste informatique sont dépêchés sur place pour résoudre la crise. Assez vite, ils identifient les auteurs du hack et imposent aux élèves de télécharger l’application de protection des données Vigidata. Tout semble rentré dans l’ordre mais le coupable n’est peut-être pas celui qu’on croit…

Qu'est-ce que grandir ?

Est-ce que grandir veut forcément dire vieillir ?

Première pièce de théâtre verbatim en France, La Métamorphose a été créée à partir d'interviews recueillies auprès de proches et d’inconnus sur le thème de grandir.

Juliette vient faire une conférence pour aider le public à « concrétiser ses projets ». Hélas ! Elle a perdu le plan, et se voit obligée d’improviser.

Juliette apparaît, brûle et s’en va comme une étoile filante.

Calico et les oiseaux est un conte polyphonique pour les petits. Une traversée onirique et initiatique à la rencontre de l’autre pour voyager, une journée et une nuit, avec Calico, qui va découvrir le monde des oiseaux tout en explorant ses émotions.

Le père, premier de cordée, entraîne tout le monde dans sa chute. La mère, fracassée au bas des Calanques, sera amputée d'une jambe. Elle promet de se venger sur les enfants. La petite dernière entonne aujourd'hui des airs de messe avec irrévérence, rit, empoigne la démolition vécue et renaît par la scène et la psychanalyse.

Après tant d'années, Louis revient d'un pays lointain, il revient vers cette maison, sans prévenir. Avec une nouvelle importante.

Il retrouve sa mère, son frère Antoine, Catherine -la femme de celui-ci, qu'il n'a jamais rencontrée-, et sa petite soeur Suzanne. 

Ils le regardent venir, ils ont imaginé qu'il reviendrait ainsi, et ils attendent. Comme toujours, ils espèrent. Antoine espère un peu plus que les aures avec sa colère en bandoulière, l'entendre enfin...

"Mais rien ici ne se dit facilement"

"Parler de la Femme. La mettre à l’ honneur. Parler de la Femme Noire. La mettre en lumière.

5 Descendantes de Combattantes prennent la parole pour inspirer, éveiller et transmettre avec profondeur, humour, beauté  et intérêt  du mouvement ."        

Une poupée amnésique part en quête d'un arbre magique qui pourra exaucer un de ses vœux. Une fois arrivée, elle devra choisir entre retrouver sa mémoire ou aider son amie la gentille sorcière.

« Dès la première lecture à sa sortie en 2020, le recueil d’écrits bruts Et Pourquoi Moi Je Dois Parler Comme Toi m’apparait comme au confluent d’un grand nombre de mes préoccupations esthétiques et sociétales. La rigueur et la dignité avec laquelle Anouk Grinberg a mené ce travail de recherche m’impressionnent autant qu’elles m’inspirent. La langue qui jaillit de ces pages, la musique que j’y entends et la possibilité enfin de contempler ce qui dépasse de ces imaginaires étouffés, malmenés et oubliés, me poussent à rêver une forme performative, théâtrale, musicale et incarnée. Nous travaillons avec Parler Comme Toi à «transporter» la force littéraire intrinsèque à ces écrits vers un espace sonore et plastique au sein duquel ces voix s’expriment encore et toujours différemment. » Jean Galmiche

Vous n'avez jamais vu notre spectacle, nous non plus.

Un set hybride, pailleté et sombre, qui ouvre l’appétit, fait bouger les corps et cherche à faire pleurer les morts. Ivanne et la gêne occasionnée est un duo voix/guitare électrique/machines de nouvelle chanson française electropop.

Marguerite, Judith et la cuisine, s'appuie sur les recettes de cuisine de Marguerite Duras pour brosser un portrait intime de l'auteur et celui d'une comédienne qui cherche à l'incarner.

Escapade sur les traces de Jean Genet, entre fictions, fantasmes et réalité.

Qu’attendez-vous?

Tout ce que je peux vous dire c’est qu’il y aura une chaise pliante, une flûte, un crabe géant, des escaliers, de la connerie et plein d’autres trucs.

415 n'est ni un numéro d'urgence, ni celui d'une avenue à Beverly Hills. Il désigne la fréquence de la note La en musique baroque. Plongée dans la lumière d’un récital, une femme - sorte d’icône à la blondeur anachronique - confronte le gouffre de la représentation. Chanter c'est le grand saut !

Dans ce rapport à la maladie d’Alzheimer, l’altération extérieure semble parfois anéantir le souvenir de ce qui fut. Et si Al(l) était le prétexte pour parler de nous au travers de cette pathologie ? Parler d’une génération aux prises avec un passé très présent dans les corps de nos ancêtres et un futur qui semble parfois incontrôlable, comme atteint d’un trouble encore incompris. 

Solmaz est un monologue porté par une femme qui met en scène sa propre vie pour mieux la sublimer — et ainsi, la transcender.

Elle évoque son « pays intérieur », construit au fil des nombreux exils qu’elle a traversés, aussi bien géographiques qu’intimes.

Elle raconte sa quête inlassable de liberté, son désir palpitant de vivre à tout prix, envers et contre un Destin écrasant.

À travers ce spectacle cabaresque, elle prend enfin sa vie en main, triomphe sur son déracinement, et s’empare de la scène — son véritable lieu d’existence.

FESTIVAL de RÉOUVERTURE !

RAIMUNDAAAAAA, légèrement rétro et inspiré par des icônes de la scène française telles que Philippe Katerine, Flavien Berger, La Femme ou encore Feu Chatterton, Raimundaaaaaa raconte des histoires simples ou surréalistes, avec un ton légèrement décalé, en naviguant sur des sonorités électro, pop, flirtant par endroit avec le disco ou la techno.

FESTIVAL de RÉOUVERTURE

DARONNE, Laureline Collavizza, est autrice, compositrice et interprète. Ses chansons pop alternative soulèvent avec humour les injonctions sexistes. Elle travaille avec Matthieu Truffinet, claviériste, compositeur et arrangeur. 

FESTIVAL de RÉOUVERTURE

Chants lointains 

Un santour basse, cithare sur table à cordes frappées. Un davul, tambour à deux faces. Le chant. La poésie. Rejoints par une clarinette. Des monts Zagros à l'Épire en passant par l'Anatolie, mélodies et chants ancestraux et d'aujourd'hui, aux rythmes tantôt dansants, tantôt solennels, épiques. En eux le souffle chaud des peuples debout. 

FESTIVAL de RÉOUVERTURE !

La trajectoire de plusieurs mecs qui ont en commun une quête, celle de leur identité sur cette terre. Napoléon qui fait du stop en vain . 

Monsieur, un raciste qui prône la liberté de la parole et Trouduc, qui galère pendant le confinement .

Concert polyphonique mais moderne et un peu marrant sur le phénomène amoureux

Les souvenirs au présent d’une future actrice, entre fin des 60’s et début des 80’s.

Restée au plus proche de ses errances intérieures d’autrefois, Luce Mouchel en a gardé non seulement la mémoire, mais aussi l’écho palpitant en elle, le souffle vivant.

BB, c’est de la pop-à-sens. Des textes profonds sur de la musique belle, belle, belle et conne à la fois. BB parle du pire, — on va tous mourir ! Et BB danse de joie. Mais où on va ?

Dans une version spéciale interprétée par Tatiana Seguin accompagnée par Alvina Jöz au piano et à la voix

"Parler de la Femme. La mettre à l’honneur. Parler de la Femme Noire. La mettre en lumière.

Une Descendante de Combattantes prend la parole pour inspirer, éveiller et transmettre avec profondeur, humour, beauté et intérêt du mouvement."

Spectacle en russe drôle et tendre, Les Aventures de Denis font revivre un classique de l’enfance russophone à travers les yeux d’un enfant curieux. Un lien sensible entre les générations.

Весёлая и тёплая история памяти, семье и детстве - и о том, что всё это может значить для детей сегодня. Спектакль по этому одному из самых любимых текстов советского и постсоветского детства исполняется на русском языке, создан во Франции. 

Spectacle en russe drôle et tendre, Les Aventures de Denis font revivre un classique de l’enfance russophone à travers les yeux d’un enfant curieux. Un lien sensible entre les générations.

Весёлая и тёплая история памяти, семье и детстве - и о том, что всё это может значить для детей сегодня. Спектакль по этому одному из самых любимых текстов советского и постсоветского детства исполняется на русском языке, создан во Франции. 

Gabriel Donzelli livre avec ce premier spectacle un autoportrait à la fois drôle et sensible. 

Diagnostiqué à l'âge d'un an d'un cancer du cerveau, il retrace sur scène son parcours hors du commun avec beaucoup d'autodérision et une authenticité désarmante, et compose sous nos yeux ceux qui ont croisé sa route. 

"C'est bientôt fini", un spectacle entre rire et émotion sur la résilience et l'acceptation de soi. 

Gaëlle Hermant et Olivia Barron retracent la vie de Maria Vassalli, cartomancienne à Paris, mêlant fiction et musique. Le spectacle explore les doutes et blessures humaines à travers trois rencontres.

Le plus grand marathon de playback jamais organisé, retransmis en direct sur les réseaux sociaux. Une mystérieuse récompense. Trois candidat.es  surentraîné.es  prê.es à tout pour gagner. Qui de Michel, Whitney ou Gina remportera l'impitoyable battle ?

Un jeune séminariste sent naître le feu du désir amoureux et de la poésie. Alors commence le dialogue avec l’autre en soi, ses anges et ses démons. S’exprime ici un projet inouï : changer le langage, les perceptions, l’amour… bref, la vie !

ADA, au-delà de l’image, opéra pour deux acteur.ices et un chœur électronique, est une réflexion poétique et philosophique sur le rapport homme-machine – plus exactement ici femme-machine –, sur les biais de genre, et sur l’intelligence artificielle qui tend à devenir un intermédiaire entre l’individu et son identité.

Halley et Aurélien sont jumeaux. Ils ont seize ans lorsqu’Aurélien disparait. Dix ans après, Halley se met en quête de le retrouver. Démunie, elle puise le contenu de ses recherches dans le dernier jeu de rôle en ligne auquel Aurélien a joué. Elle y rencontre Charles. Ils décident de chercher ensemble la trace d’Aurélien. 

Depuis plusieurs nuits, Jeanne rêve d’une terre peuplée de femmes et de trous. Un rêve étrange et récurrent qui occupe ses pensées et l’obsède. Que signifient ces images nocturnes, qui sont ces femmes et que font-elles ?  En quête de réponses, elle redécouvre petit à petit son histoire familiale. 

C’est une femme belle, désirable, désirée et impitoyable. Sa passion lui fait un masque, sa cruauté n’est que l’ultime tentative de se sauver du vide. Dans ce monologue intime, librement inspiré de la première partie de L'Inassouvissement, chef-d'œuvre de la littérature polonaise moderniste signé Stanisław Ignacy Witkiewicz, nous entrons sensiblement dans le cœur d’une créature qui oscille sans fin entre la violence et la soif de tendresse, entre le désir et la peur de vieillir. La rencontre avec un jeune homme devient pour elle un miroir implacable, qui ne reflète plus le corps, mais le besoin jamais comblé d'être aimée.

Le conte initiatique s’approprie la thématique contemporaine d’un monde en proie à la déforestation face à l’urbanisation. Guidés par leur grand-papa Marcel, Val et Oli s’émerveillent en même temps que l’angoisse les étreint. 

Ils grandissent et prennent conscience des souvenirs qu’ils laissent derrière eux, des coins de forêt disparus et de l’enfance qui s’éloigne au profit de l’entrée effrayante dans l’adolescence.

Fanny contre les vampires, ça aurait pu être une histoire d’amour si ça n’avait pas été une histoire d’emprise.

Valentine Catzéflis et Jean Poulhalec vous emmènent dans le monde délicieux des grandes chansons brésiliennes, Gal Costa, Marisa Monte, Dona Ivone Lara, Chico Buarque, Caetano, Cartola…

Que se passe-t-il sur le chemin qui mène la pensée jusqu’à la parole ? Porté par la comédienne Louise Chevillotte et la musique originale de Léonie Pernet, ce spectacle s'adresse à la part de nous qui tremble quand il s'agit d'aller vers l'autre.

J’aime les gens réunit Elle danse dans son sandwich et Rouler des Pelles au néant dans un diptyque transdisciplinaire alliant théâtre, danse et humour.

Les interprètes, Agathe De Wispelaere et Lucas Hérault, ont en commun une nécessité de faire un spectacle accessible à tous et à toutes : un spectacle qui crée du lien, un spectacle qui se rejoue chaque soir et qui pourtant n’est jamais le même. 

Un spectacle qui parle des gens, pour les gens. Un spectacle qui aime les gens !

Voici le dilemme de Mademoiselle Else : afin d’aider son père à surmonter ses graves soucis financiers, elle doit solliciter un marchand d’art fortuné, qui désire la contempler nue quelques minutes…

Ava’s Verden mêle chanson réaliste, house music et 8-bit dans un show cru, poétique et enivrant. Sensuelle, drôle et tragique, elle évolue entre concert et performance, entre Björk et Catherine Ringer.

Les Baribulles de Ronan rencontrent les Bavardages de Chloé. Entre sons Bariolés, rythmes et improvisations, mêlant exploration musicale et mouvements expressifs, ils emBarquent le jeune public dans un grand Bal d’émotions emBallant, laissant les Bambins tout BaBa…

À travers toute une galerie de personnages, nous suivons ce récit flouté par le silence : celui des victimes, celui des responsables, celui de l’Histoire. Une fresque de cette page méconnue, celle des enfants réunionnais dit de la Creuse.

Le jeune Alcide et sa voisine la candide Omphale s’attirent. Mais leurs tuteurs respectifs, Chichi et Juno, s’affrontent. Une fable sur nos pulsions et désirs secrets qui questionne notre rapport au genre et à l’autorité.

Deux sœurs, Tyltyl et Mytyl sont envoyées par la fée Bérylune à la recherche de l’Oiseau bleu. Celui-ci peut soigner sa petite fille. Elle est malade mais personne ne sait ce qu’elle a. Elle voudrait être heureuse.

C'est le récit de la détention de Khaled, qui a vécu 22 ans en prison. Une vie que les mots ont sauvé. Désormais, il s'en empare pour nous raconter son histoire.

Une production de télévision demande à Blanche Baillard de témoigner. Elle a trois jours  pour raconter son histoire, seule chez elle, face à une caméra.

Au micro de Jacques Chancel en 1974, Charlotte Delbo évoque l'impossibilité de représenter sur scène son expérience de la déportation. Ici, sous nos yeux, va pourtant naître un vibrant tissage de lambeaux de sa mémoire et de celles de ses camarades, de ses sœurs.

La pièce suit le personnage de K, un jeune homme à la vie ordinaire, un travail stable, une petite amie rencontrée à l'ombre d'une bibliothèque, des parents aimants. Un jour, un infirmier extravagant lui annonce en pleine rue qu'il est malade. À partir de ce moment, sa vie bascule. Cette maladie devient une idée fixe, idée qui contamine son rapport au monde et aux autres, le conduisant à agir de manière irrationnelle, jusqu'à provoquer un évènement tragique. Accident ou crime ?

À la croisée du spoken-word, du rap et du théâtre, Les Poèmes Masqués vient faire résonner en musique ce qui le questionne, l’émeut, et malgré tous les bas, ce qui maintient chez lui, un souffle de vie et de lumière.

Et si Dorothée décidait de faire son come-back avec une émission féministe et littéraire : "Le Cercle des influençeuses historiques" ? Ce soir elle reçoit Médée, Lady Diana et la Vierge Marie. Une comédie entre documentaire et fiction. 

Une Cabane pour Ernesto est une rêverie sur l’avenir et l’espace que peuvent habiter les enfants. Ponctué d’extraits de La Pluie d’Été de Marguerite Duras, il interroge le rapport à la violence dans la hiérarchie entre enfants et adultes.

Un homme un prof de lettres arrive sous la pluie,
une femme, la concierge d’un lycée l’attend, le voit pour la première fois.
Elle aimera cet homme pendant 30 ans sans lui parler, il ne la voit pas et ne la regarde pas.
Il se marie a des enfants avec une autre femme.
Mais la concierge veille sur lui avec dévotion.
Le jeune prof est dans le temps de la vie le désordre du monde, elle est immobile, une personnalité simple, pauvre, simple d’esprit dans un sens spirituel

Quatre collégiens qui bouffent la vie à pleines dents. Ils rappent, dansent, se taclent, se testent, s’embrassent, se trompent, se serrent.
Alors qu'ils se débattent dans le joyeux merdier de l’adolescence, leur prof de maths, elle, décide d’abandonner la vie.
Saigner des genoux révèle la dualité de l’expérience scolaire : à la fois lieu de violence et d’oppression, mais aussi espace de rires incontrôlables, de relations sincères, d’amour et d’espoir.

Comédien à la rue, Nicolas est frappé par une malédiction : il a 24h pour décrocher un bail chez un•e propriétaire.

Yuma Sow est un spectacle musical, écrit et interprété par Lola Malique (violoncelliste et chanteuse) et Marisa Gnondaho Dit Simon (comédienne et chanteuse), sous le regard artistique de Margot Garry.
Ce récit théâtral relate la vie de leur grand-mère et arrière-grand-mère Yuma Sow, née à Sokolo (Mali), vers 1920.

Lecture et rencontre autour de l'oeuvre de Hélène Frappat : "Trois Femmes disparaissent" © Actes Sud, 2023

Quand ressurgit la guerre, une femme qui attend un bébé se penche sur la tombe de sa grand-mère arménienne : quand on hérite d’un génocide et que cette histoire ne passe pas, comment la transmettre ?

TRIBE, c'est un spectacle documentaire et musical sur les FREE PARTY. A partir de témoignages des gens qui ont fait ce mouvement, de moments de danse et de musique live, on vous propose de parcourir ensemble cette histoire de la teuf.

Un homme e une femme l'un devant l'autre ne savent plus comment se parler ni comment se toucher. Toute relation est devenue un amour difficile. Comment se réconcilier ?

Dans un monde où la civilisation s’est effondrée, une femme-orchestre vient présenter son spectacle devant les derniers êtres humains.

Deux conteuses aux allures bouffones nous racontent en musique l'histoire presque vraie de Houle, une jeune fille qui quitte son jardin enchanté pour se confronter au monde extérieur et se rebeller contre celui qui sème la terreur. 

"Les Grandes Filles" est un cri de tendresse, une porte ouverte sur l'intime et sur le corps qui a le droit de se défaire, de ne plus se tenir, qui vit et déambule dans toutes ses parts.

1977. Kentucky. Hoke, Frayne et Acton sont trois amis inséparables. Quatorze ans plus tard la récente mort d’Acton fait se retrouver les deux amis et Jude, la sœur d’Acton, alors revenue au pays.

Suite à un accident de montagne, un homme est soupçonné du meurtre d'un ancien camarade. Tragique coïncidence ou crime prémédité ? Une riche réflexion sur l’engagement, la justice, l’amitié et la trahison entre le jeune juge et l’accusé.

À Gouzin, la salle des fêtes est menacée de fermeture suite à l’annonce de coupes budgétaires.
Un groupe d’habitants décide de la défendre en organisant un grand
cabaret, dont ils seront, pour la première fois, les artistes.

Je m’appelle Ilda. Dans la cour, je n’ai pas beaucoup d’amis, alors j’observe. Là-bas, c’est Elias, le nouveau. Sympa mais étrange… Il cache quelque chose. Un nouvel élève en plein milieu d’année, c’est toujours louche… et je compte bien découvrir son secret !

Deux jeunes femmes sont planquées dans une église désaffectée pour préparer un attentat éco-terroriste dans lequel elles prévoient de mourir. À leur arrivée, l’une d’elles annonce qu’elle a changé d’avis.

DANS LES CLOUS est une pièce pensée comme une déambulation chorégraphique en espace public et explorant différentes typologies urbaines. Ce projet interroge les notions de normes, de liberté et ce que veut dire être “dans les clous ", prenant cette expression à la lettre pour l'habiter dans sa matérialité physique : le passage clouté. 

La rencontre de deux adolescentes, Sacha et Sol, sur le toit de leur immeuble. La construction d’une amitié impossible. Astéroïdes, comme deux éléments cosmiques qui se percutent.